Η εικαστικός Σούζυ Αρχοντή μιλάει αποκλειστικά στον Αντίλαλο

Υπάρχουν άνθρωποι που αναζητούν τρόπους να  ερμηνεύσουν τον κόσμο, να τον αισθανθούν βαθύτερα, να αιχμαλωτίσουν το άυλο και να του δώσουν μορφή. Για εκείνους, η τέχνη δεν είναι μια παράλληλη διαδρομή της ζωής, αλλά ένας μυστικός διάλογος μαζί της.

Η κα Αρχοντή, με αφετηρία την Ασπροβάλτα, τον κόσμο του τουρισμού και τη μακρά εμπειρία της στην επικοινωνία, ανακαλύπτει στη ζωγραφική έναν προσωπικό τόπο ελευθερίας και εσωτερικής αναζήτησης. Η θάλασσα, το φως, τα έντονα χρώματα και οι διαδρομές της ζωής μετασχηματίζονται σε εικαστικές εξομολογήσεις, όπου η εικόνα δεν αποτυπώνει απλώς την πραγματικότητα, αλλά αποκαλύπτει τον τρόπο με τον οποίο εκείνη εγγράφεται στην ψυχή.

Μέσα από τη συζήτησή μας, ξεδιπλώνεται μια δημιουργική πορεία που εξακολουθεί να αναζητά, να πειραματίζεται και να ονειρεύεται. Γιατί, ίσως, η μεγαλύτερη κατάκτηση ενός καλλιτέχνη να μην είναι να μάθει να βλέπει, αλλά να κατορθώσει να κάνει και τους άλλους να αισθανθούν όσα εκείνος ανακαλύπτει πίσω από το φως και το χρώμα.

• Πώς συνδυάζετε τη ζωή και την επιχειρηματική σας δραστηριότητα στον τουριστικό τομέα στην Ασπροβάλτα με την ενασχόλησή σας με τη ζωγραφική;

Η ζωή και η επιχειρηματική μου δραστηριότητα στην Ασπροβάλτα, στον χώρο του τουρισμού, αποτελούν ένα σημαντικό κομμάτι της καθημερινότητάς μου. Είναι μια ενασχόληση που απαιτεί χρόνο, υπευθυνότητα, οργάνωση και συνεχή επικοινωνία με τους ανθρώπους, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της τουριστικής περιόδου.

Ωστόσο, η ζωγραφική είναι για μένα κάτι πολύ περισσότερο από ένα χόμπι. Είναι ένας τρόπος έκφρασης, μια προσωπική διέξοδος που μου επιτρέπει να αποφορτίζομαι από τις απαιτήσεις της δουλειάς, να ηρεμώ και να βλέπω τον κόσμο μέσα από μια διαφορετική ματιά.

Η Ασπροβάλτα, με τη θάλασσα, το φως, τα χρώματα και τις εναλλαγές των εποχών, αποτελεί μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Οι εικόνες της καθημερινότητας, η φύση και οι άνθρωποι μπορούν να γίνουν αφορμή για έναν νέο πίνακα.

Δεν είναι πάντα εύκολο να ισορροπώ ανάμεσα στις επαγγελματικές υποχρεώσεις και στη δημιουργία. Προσπαθώ, όμως, να βρίσκω τον χρόνο που χρειάζομαι, γιατί πιστεύω ότι η δημιουργικότητα δεν είναι πολυτέλεια, αλλά μια ουσιαστική ανάγκη.

Τελικά, θεωρώ ότι αυτές οι δύο πλευρές της ζωής μου δεν ανταγωνίζονται μεταξύ τους, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται. Ο τουρισμός με φέρνει σε επαφή με τους ανθρώπους και την καθημερινή ζωή, ενώ η ζωγραφική μού δίνει τη δυνατότητα να εκφράσω τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις εικόνες που γεννιούνται μέσα από αυτές τις εμπειρίες. Και αυτός ο συνδυασμός είναι που δίνει στη ζωή μου ισορροπία και δημιουργικότητα.

• Ποιος είναι ο ρόλος της θάλασσας, των τοπίων και των έντονων χρωμάτων στην έμπνευσή σας και πώς αποτυπώνονται στα έργα σας;

Η θάλασσα, τα τοπία  και τα έντονα χρώματα αποτελούν βασικές πηγές έμπνευσης για μένα. Η θάλασσα, ειδικά, έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου, γιατί συνδυάζει την ηρεμία με τη δύναμη, την απεραντοσύνη με την ελευθερία. Το φως που αλλάζει μέσα στην ημέρα, οι αντανακλάσεις του ήλιου στο νερό και οι διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε δημιουργούν εικόνες που με συγκινούν και μου γεννούν την επιθυμία να τις αποτυπώσω στον καμβά.

Τα τοπία της περιοχής, η ακτογραμμή, ο ουρανός και οι εναλλαγές των χρωμάτων στη φύση μού προσφέρουν διαρκώς νέα ερεθίσματα. Με ενδιαφέρει, όμως, όχι μόνο να αποδώσω αυτό που βλέπω, αλλά και να μεταφέρω αυτό που αισθάνομαι τη στιγμή που το αντικρίζω.

Τα έντονα χρώματα παίζουν σημαντικό ρόλο στα έργα μου, καθώς μου δίνουν τη δυνατότητα να εκφράσω τη ζωντάνια, τη χαρά, την ενέργεια και τη συναισθηματική ένταση μιας εικόνας. Δεν επιδιώκω πάντοτε την πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας· πολλές φορές αφήνω το συναίσθημα και τη φαντασία να καθοδηγήσουν την επιλογή των χρωμάτων και τη σύνθεση.

Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να κρατώ ζωντανές τις εικόνες και τις στιγμές που με αγγίζουν. Θέλω, μέσα από τα έργα μου, ο θεατής να μη βλέπει απλώς ένα τοπίο ή μια θάλασσα, αλλά να αισθάνεται κάτι από την ατμόσφαιρα, την ενέργεια και την ομορφιά που ένιωσα κι εγώ. Αν καταφέρω να του μεταδώσω αυτή τη συγκίνηση, τότε αισθάνομαι ότι το έργο μου έχει πραγματικά επικοινωνήσει μαζί του. 

• Πώς προέκυψε η ενασχόλησή σας με τα media και τι σας άφησε η πολυετής εμπειρία σας σε ραδιόφωνα διαφόρων πόλεων;

Η ενασχόλησή μου με τα media  αν και τυχαία αρχικά, προέκυψε μέσα από την αγάπη μου για την επικοινωνία, τους ανθρώπους και την ανάγκη μου να εκφράζομαι δημιουργικά. Το ραδιόφωνο με γοήτευε πάντα, γιατί έχει μια ιδιαίτερη δύναμη: μπορείς, μέσα από τη φωνή, τη μουσική και τον λόγο, να δημιουργήσεις εικόνες, να μεταφέρεις συναισθήματα και να γίνεις συντροφιά σε ανθρώπους που ίσως δεν θα συναντήσεις ποτέ από κοντά.

Η πολυετής εμπειρία μου σε ραδιοφωνικούς σταθμούς διαφορετικών πόλεων υπήρξε ένα πολύτιμο ταξίδι. Κάθε πόλη, κάθε σταθμός και κάθε συνεργασία είχε τη δική του ταυτότητα και μου έδωσε την ευκαιρία να γνωρίσω διαφορετικούς ανθρώπους, νοοτροπίες και τρόπους επικοινωνίας. Έμαθα να ακούω περισσότερο, να προσαρμόζομαι, να συνεργάζομαι και να αντιλαμβάνομαι πόσο σημαντικό είναι να επικοινωνείς με ειλικρίνεια και αυθεντικότητα.

Το ραδιόφωνο μού άφησε, πάνω απ’ όλα, όμορφες αναμνήσεις, πολύτιμες φιλίες και την αίσθηση ότι η επικοινωνία είναι μια ζωντανή σχέση που χτίζεται καθημερινά με το κοινό. Με έμαθε επίσης να εκτιμώ τη δύναμη του λόγου, αλλά και τη σιωπή, γιατί πολλές φορές το να ακούς είναι εξίσου σημαντικό με το να μιλάς.

Κοιτάζοντας πίσω, διαπιστώνω ότι αυτή η εμπειρία δεν αποτελεί απλώς ένα κεφάλαιο της επαγγελματικής μου πορείας, αλλά ένα κομμάτι της προσωπικότητάς μου. Η επαφή με τα media, όπως και η επιχειρηματική μου δραστηριότητα και η ζωγραφική, μου έδωσε διαφορετικούς τρόπους να επικοινωνώ με τους ανθρώπους και να εκφράζω τον εαυτό μου. Και αυτό είναι ίσως το σημαντικότερο που κρατώ: οι εμπειρίες αποκτούν πραγματική αξία όταν τις μοιράζεσαι με τους άλλους. 

• Πώς επηρέασαν οι συνεχείς μετακινήσεις λόγω εργασίας την καλλιτεχνική σας εξέλιξη και τα πρώτα σας βήματα στη ζωγραφική;

Οι συνεχείς μετακινήσεις λόγω εργασίας υπήρξαν για μένα ένα μεγάλο σχολείο ζωής και, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, επηρέασαν και την καλλιτεχνική μου εξέλιξη. Κάθε πόλη που γνώριζα, κάθε διαφορετικό περιβάλλον και κάθε καινούργιος άνθρωπος μού έδιναν νέα ερεθίσματα και με βοηθούσαν να βλέπω τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Τα πρώτα μου βήματα στη ζωγραφική ήταν μια προσωπική ανάγκη έκφρασης, ένας τρόπος να αποτυπώνω εικόνες, συναισθήματα και σκέψεις που συγκεντρώνονταν μέσα μου από τις εμπειρίες της καθημερινότητας. Οι μετακινήσεις μού έμαθαν να παρατηρώ περισσότερο: το φως σε κάθε τόπο, τα χρώματα της φύσης, την αρχιτεκτονική, τις εκφράσεις των ανθρώπων, αλλά και τις μικρές λεπτομέρειες που συχνά περνούν απαρατήρητες.

Βέβαια, οι επαγγελματικές υποχρεώσεις και οι αλλαγές περιβάλλοντος δεν μου επέτρεπαν πάντα να αφιερώνω στη ζωγραφική τον χρόνο που θα ήθελα. Ωστόσο, πιστεύω ότι ακόμη και οι περίοδοι που δεν ζωγράφιζα συστηματικά λειτουργούσαν δημιουργικά μέσα μου. Οι εικόνες και οι εμπειρίες συσσωρεύονταν και, κάποια στιγμή, έβρισκαν τον δρόμο τους στον καμβά.

Με τον καιρό, συνειδητοποίησα ότι η ζωγραφική δεν είναι μόνο αυτό που βλέπεις, αλλά κυρίως ο τρόπος με τον οποίο το αισθάνεσαι και το ερμηνεύεις. Οι διαφορετικές εμπειρίες με βοήθησαν να διαμορφώσω σταδιακά τη δική μου ματιά και να αναζητήσω έναν προσωπικό τρόπο έκφρασης μέσα από τα χρώματα και τις συνθέσεις.

Κοιτάζοντας πίσω, θεωρώ ότι όλες αυτές οι διαδρομές, κυριολεκτικές και εσωτερικές, συνέβαλαν στη διαμόρφωσή μου ως ανθρώπου και ως δημιουργού. Κάθε τόπος άφησε μέσα μου κάτι δικό του και η ζωγραφική έγινε ένας τρόπος να συνθέτω όλα αυτά τα κομμάτια σε μια προσωπική, δημιουργική αφήγηση. 

• Τι σημαίνει για εσάς η τριετής συμμετοχή σας στο καλλιτεχνικό εργαστήρι της εικαστικού και αγιογράφου Κας Αθηνάς Κυπαρίσση; 

Η τριετής συμμετοχή μου στο καλλιτεχνικό εργαστήρι της εικαστικού και αγιογράφου κυρίας Αθηνάς Κυπαρίσση αποτελεί για μένα έναν ιδιαίτερα σημαντικό σταθμό στην καλλιτεχνική μου πορεία. Ήταν μια περίοδος ουσιαστικής μάθησης, δημιουργικής αναζήτησης και προσωπικής εξέλιξης, που με βοήθησε να προσεγγίσω τη ζωγραφική με μεγαλύτερη γνώση, ευαισθησία και αυτοπεποίθηση.

Μέσα από τη μαθητεία μου κοντά της, είχα την ευκαιρία να γνωρίσω καλύτερα τις δυνατότητες των εικαστικών τεχνών, να πειραματιστώ με τα χρώματα και τις συνθέσεις και να κατανοήσω πόσο σημαντικά είναι η παρατήρηση, η υπομονή και η επιμονή στη δημιουργική διαδικασία .Πέρα, όμως, από τις τεχνικές γνώσεις, αυτό που κρατώ είναι η αξία της καθοδήγησης από έναν άνθρωπο με εμπειρία και αγάπη για την τέχνη. Η συμμετοχή μου στο εργαστήρι με βοήθησε να ανακαλύψω νέες δυνατότητες, να αναγνωρίσω τις αδυναμίες μου και να εξελιχθώ μέσα από τον πειραματισμό και τη δημιουργική προσπάθεια.

Τα τρία αυτά χρόνια δεν τα βλέπω απλώς ως μια περίοδο μαθημάτων, αλλά ως ένα σημαντικό κεφάλαιο στη διαμόρφωση της προσωπικής μου εικαστικής ταυτότητας. Μου έδωσαν εφόδια και ερεθίσματα για να συνεχίσω να αναζητώ τον δικό μου δρόμο στη ζωγραφική, διατηρώντας πάντα ζωντανή την επιθυμία να μαθαίνω, να εξελίσσομαι και να εκφράζομαι μέσα από την τέχνη.

Για όλα αυτά, αισθάνομαι ευγνωμοσύνη προς την κυρία Αθηνά Κυπαρίσση, καθώς η μαθητεία κοντά της αποτελεί ένα πολύτιμο κομμάτι της δημιουργικής μου διαδρομής.

• Πώς γνωρίσατε την ArtWay μέσω της Κας Αφροδίτης Δρακοπούλου Σάρδη και τι έχει σημάνει για εσάς αυτή η συνεργασία και η συμμετοχή στις εκθέσεις;

Η γνωριμία μου με την ArtWay, μέσα από την κυρία Αφροδίτη Δρακοπούλου Σάρδη, υπήρξε μια πολύ όμορφη και σημαντική στιγμή στην καλλιτεχνική μου διαδρομή. Ήταν μια ευκαιρία να έρθω πιο κοντά σε έναν ευρύτερο εικαστικό κόσμο, να γνωρίσω ανθρώπους με κοινή αγάπη για την τέχνη και να μοιραστώ μαζί τους τη δική μου δημιουργική αναζήτηση.

Η συνεργασία αυτή έχει για μένα ιδιαίτερη αξία, γιατί μου έδωσε τη δυνατότητα να παρουσιάσω τα έργα μου μέσα από τη συμμετοχή σε εκθέσεις και να επικοινωνήσω με το κοινό με έναν διαφορετικό τρόπο. Κάθε έκθεση είναι μια ξεχωριστή εμπειρία. Όταν ένα έργο φεύγει από τον προσωπικό χώρο του δημιουργού και παρουσιάζεται σε ένα ευρύτερο κοινό, αποκτά μια νέα διάσταση. Ο θεατής το προσεγγίζει μέσα από τα δικά του βιώματα και συναισθήματα, και αυτή η επικοινωνία είναι για μένα ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της τέχνης.

Παράλληλα, η συμμετοχή στις εκθέσεις μού έχει προσφέρει κίνητρο να συνεχίσω να δημιουργώ, να εξελίσσομαι και να δοκιμάζω νέους τρόπους έκφρασης. Με έχει βοηθήσει να αποκτήσω μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στη δουλειά μου και να αντιληφθώ ότι η καλλιτεχνική πορεία δεν είναι μόνο μια προσωπική υπόθεση, αλλά και μια διαδικασία ανταλλαγής ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων.

Θα ήθελα, λοιπόν, να εκφράσω την εκτίμηση και την ευγνωμοσύνη μου στην κυρία Αφροδίτη Δρακοπούλου Σάρδη για τη γνωριμία και τη δυνατότητα αυτής της συνεργασίας, καθώς και στην ArtWay για τον χώρο που προσφέρει στη δημιουργική έκφραση και στην παρουσίαση των έργων των καλλιτεχνών.

Για μένα, η ArtWay δεν είναι απλώς μια συμμετοχή σε εκθέσεις. Είναι ένα ακόμη βήμα σε μια διαδρομή που συνεχίζεται, με νέες εμπειρίες, νέες συναντήσεις και, πάνω απ’ όλα, με την ίδια αγάπη για τη ζωγραφική και την ανάγκη να μοιράζομαι μέσα από αυτήν ένα κομμάτι του εαυτού μου. 

• Πώς βλέπετε το μέλλον της καλλιτεχνικής σας πορείας και ποια θεματολογία θα θέλατε να εξερευνήσετε περισσότερο στα επόμενα έργα σας; 

Βλέπω το μέλλον της καλλιτεχνικής μου πορείας με αισιοδοξία, διάθεση για εξέλιξη και, πάνω απ’ όλα, με την επιθυμία να διατηρήσω ζωντανή την αγάπη μου για τη ζωγραφική. Για μένα, η τέχνη είναι ένα ταξίδι χωρίς συγκεκριμένο τερματισμό, μια διαρκής αναζήτηση μέσα από την οποία ανακαλύπτεις συνεχώς νέες δυνατότητες έκφρασης, αλλά και νέες πτυχές του εαυτού σου.

Θα ήθελα να συνεχίσω να πειραματίζομαι με τα χρώματα, τις συνθέσεις και τις τεχνικές, αναζητώντας σταδιακά ακόμη περισσότερο την προσωπική μου εικαστική ταυτότητα. Με ενδιαφέρει να μην επαναλαμβάνομαι, αλλά να αφήνω χώρο στην έμπνευση, στον αυθορμητισμό και στις εμπειρίες που μου προσφέρει η ζωή.

Σε επίπεδο θεματολογίας, η θάλασσα και τα τοπία της Ασπροβάλτας θα συνεχίσουν να αποτελούν σημαντικές πηγές έμπνευσης για μένα. Θα ήθελα, όμως, να εξερευνήσω ακόμη περισσότερο τη σχέση του φωτός με το χρώμα, τις εναλλαγές της φύσης και τον τρόπο με τον οποίο ένα τοπίο μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα και εσωτερικές καταστάσεις. Με ενδιαφέρει να προχωρήσω πέρα από την απλή απεικόνιση μιας εικόνας και να αποδώσω περισσότερο την ατμόσφαιρα, τη συγκίνηση και την προσωπική μου εμπειρία από αυτήν.

Παράλληλα, θα ήθελα να δώσω μεγαλύτερη έμφαση στον άνθρωπο, στα συναισθήματά του και στις μικρές στιγμές της καθημερινότητας που συχνά κρύβουν μια ιδιαίτερη ομορφιά. Πιστεύω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να αναδείξει όσα πολλές φορές δυσκολευόμαστε να εκφράσουμε με λόγια.

Φυσικά, θα ήθελα να συνεχίσω να συμμετέχω σε εκθέσεις, να γνωρίζω άλλους δημιουργούς και να μοιράζομαι τη δουλειά μου με το κοινό. Για μένα, η μεγαλύτερη ικανοποίηση είναι όταν ένας πίνακας καταφέρνει να αγγίξει τον θεατή και να δημιουργήσει μαζί του μια προσωπική σχέση.Δεν γνωρίζω ακριβώς πού θα με οδηγήσει αυτή η διαδρομή, και ίσως αυτό να είναι ένα από τα πιο όμορφα στοιχεία της. Θέλω να συνεχίσω να δημιουργώ με ειλικρίνεια, να μαθαίνω, να τολμώ και να αφήνω τη ζωγραφική να εξελίσσεται μαζί μου. Γιατί, τελικά, δεν έχει σημασία μόνο ο προορισμός, αλλά και η χαρά της ίδιας της δημιουργίας.

Κάθε δημιουργική διαδρομή αφήνει πίσω της ένα αποτύπωμα, όχι πάντοτε ορατό, μα βαθιά χαραγμένο στον χρόνο, στη μνήμη και στο συναίσθημα. Στην περίπτωση της συνομιλήτριάς μας, η ζωγραφική μοιάζει με μια αδιάκοπη συνομιλία με τη ζωή, με όσα προσφέρει, με όσα στερεί και με εκείνα που, χωρίς να το αντιλαμβανόμαστε, μεταμορφώνουν αθόρυβα την εσωτερική μας γεωγραφία.

Από τη θάλασσα της Ασπροβάλτας έως τις εμπειρίες των ανθρώπινων συναντήσεων, από τη μαθητεία και τη δημιουργική αναζήτηση έως τη συμμετοχή στις εκθέσεις της ArtWay, κάθε βήμα προσθέτει μια νέα πινελιά στο προσωπικό της εικαστικό σύμπαν. Κι αν το χρώμα είναι η γλώσσα της ζωγραφικής, τότε το συναίσθημα είναι η βαθύτερη αλήθεια της.

Ίσως, τελικά, ένας πίνακας να μην ολοκληρώνεται τη στιγμή που ο δημιουργός αφήνει το πινέλο. Συνεχίζει να γεννιέται κάθε φορά που ένα βλέμμα στέκεται απέναντί του, κάθε φορά που μια ψυχή αναγνωρίζει μέσα στις γραμμές και στις αποχρώσεις κάτι από τη δική της αλήθεια.

Και τότε η τέχνη εκπληρώνει τον πιο ουσιαστικό προορισμό της: γίνεται γέφυρα ανάμεσα στον άνθρωπο και στον κόσμο, ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και σε όσα αισθανόμαστε, ανάμεσα στη σιωπή της εικόνας και στον αθέατο λόγο της ψυχής. Γιατί το αληθινό έργο δεν είναι μόνο εκείνο που ομορφαίνει τον χώρο, είναι εκείνο που, έστω για μια στιγμή, μετακινεί κάτι μέσα μας.

Εύα Καπελλακη Κοντού [ Εκπαιδευτικός, αρθρογράφος & ραδιοφωνική παραγωγός]